分享一位香港长者的公益心——梁以瑚

yanglan · 发表于 2013-8-14 12:17:05

本帖最后由 yanglan 于 2013-8-14 23:02 编辑

参看资料： http://blog.sina.com.cn/s/blog_3f6c9f5d01017vx0.html

（刊登于2012年11月刊《中银私享》杂志）

人的一生，穷其尽，到头来不过是回答“我是谁”的问题。有太多人，在茫茫人海中，却无从描绘出关于自己最真实的模样。因为，他们生活中、社会上丢失了最本真的自我心。

Let there be LIHGT……短短一句话，铿锵有力，在梁以瑚的个人网站上，犹如一道温暖的光将黑暗夜空划破，直射人们内心。在这里，我们仿若看到希望之光，那是关于艺术之魂的最本质探讨，也是关于生命自省的最深刻自问。

“高高在上的，不是艺术，更不是艺术家。”

不是所有历史片断都会呈现在历史书中，有的是被刻意遗忘，有的要百年后才能正视。但只要历经过事实的人，都不会忘记，所目睹的一切带给自己的心灵震撼，有时仅一瞬间就足以改变一个人的思想、观念及命运。

逝去的时光诉说着岁月沧海桑田。对有的人而言，时光是锋锐的利器，只会在人们脸上画下残酷的岁月痕迹；对有的人而言，时光是收获器，抹去了青春和稚嫩，留下的只有成熟与包容。梁以瑚必然属于后一类。

出现在我们眼前的她，身体瘦弱但活力无限，蓝底大印花披肩用得很大胆。快言快语的她，一见面就透露了自己的年龄——年近65岁，“你们可以叫我梁大妈或二胡婆婆”，那种亲切感一下子消除了我们之间的陌生感。因梁以瑚名字中的“以”与“二”在粤语中同音，所以“二胡婆婆”之花名由此得来，并且她很享用之。她娓娓道来过往，如烟往事，仿若发生在昨日。

梁家几代为医，其父、大伯父、姑姑、姑丈都是医生，尤其是大伯父还是新中国的第一批心脏手术医生，在1953至1954年间从美国被请回中国。唯有她，自小反骨，离经叛道的事不做，但主意却很强。“小时候文字对于我来说，学得太痛苦了。整个家里人都是医生，就我是学画画的。不过，现在我把艺术与治疗放在一起，也算是和医生有些关系。”梁以瑚认真地说着，似乎在自己的血液里找到了家族的因子。

但与身俱来的正义感她却不知遗传自何处。她生长于香港西营盘，仅四五岁之时，在街边看到警*察呵斥摆摊的老人家，她不顾一切挺身而出，大声对警*察说，“你不能这样对老太太！”警*察一愣，权当是不懂事的小孩的怪异举动，数落她说，“衰女，你管这些做什么？”。若不是家中阿姨提起，梁以瑚早已忘了自己从小就有过这样的“英雄壮举”，“阿姨说我是‘管家婆’，喜欢多管闲事。”

“遇见不公平之事，我绝对不会绕道走”，她直言。她的耿直与善良，就像一根导火索，随时在做引爆的准备，只需一个火苗就可以点燃。随着年岁渐长，梁以瑚稍微地将锋芒收起，藏匿起来。但潜藏在骨子里的正义感，却是永远也改变不了的性格基因。所以，在那个年代，她才会做出如此“激进”的抉择，并走上一条关于社群艺术的不归路。

20世纪80年代，梁以瑚在加拿大学成之后，一腔热血地回到香港，那时的她，是“身怀抱负”的。“当时看到年轻人都是穿着一身黑，他们在街上游荡，年轻的脸庞上却不见任何生命力。于是，我选择去教书。”如鲁迅所言，治病救人要先救其灵魂。所以，梁以瑚在香港理工大学艺术学院谋得一职，教艺术。无论怎么看，这都是一份好差事，可以体面地生活，又能在社会上有一席之地。然而，所有的因缘际会在一夜间发生了转变。梁以瑚从北京回来后却放弃了那个很多人梦寐以求的工作。那是在1989年。

那一年2月，梁以瑚只身从香港到北京，不仅结识了一些年轻的艺术家，包括徐冰等，也知道当时正在发生的一些事情。当然，现在的历史书中仍找不到这一页的全部史料，但那一夜发生的事情却会深刻地烙印在每一个亲历其中的人的心中。他们的内心被另一束光所指引，人生轨迹也随之发生改变。

回到香港后，课堂上，梁以瑚问她的学生：你们是否知道中国大陆现在发生什么？他们摇头说不知。梁以瑚又问：我们是不是中国人？一百多个学生就只有两个举起手。“当时，我就哭了。”梁以瑚毫不掩饰内心的失望与悲愤的情绪。之后，她将“责备”留给自己，“我希望我的学生是有血有肉的，是关怀社会的；而不是把自己当‘艺术家’，然后一幅你们永远不懂我、高高在上的样子。如果我继续在大学教书，教出来的都是看不起别人的艺术家，我这个老师有什么用？”

“我去教书，不是为了教出伟大的艺术家，而是为了把艺术带给更多人，从而改变这个社会。”梁以瑚这样说，也按照所说的去做。她从课堂走到社会，心系美好的愿景，躬身力行地去验证“艺术的社会功效”。相较于“治病救人”是为医之本，“学艺救人”也是学艺之道，这一点梁以瑚倒是继承了家学。

“当人的内心变得柔和，看到美丽的事物时，心情就会变好。”

世上很多人做事，都是从不被理解开始。想要与世俗的价值观做抗争，需要的不仅是勇气，更需要胆识。当历史的车轮向前，文明的脚步不停，无法改变的是在这过程中存在的社会阵痛，如贫富差距、冷漠关系、人心不古等。在梁以瑚看来，艺术的存在就是为了让这个已经生病的社会少一点点痛，让已经痛着的人们的内心能多一点点光明。

20世纪80年代后期，梁以瑚在香港开展“越营艺穗”项目，她为逃到香港的越南难民们提供艺术教育，让他们参与到各式各样的艺术活动中，从而化解了难民营里灰暗的色彩留在孩子心中的阴影。当这些几乎被世界遗忘的孩子，手触着五颜六色的色彩，终于扫去了他们内心的那一片灰暗，从而消弭了对于这个世界的绝望情绪。“你会慢慢地发现，那里的气氛变得缓和，打架吵嘴的少了，他们的内心开始变得柔软。当人的内心变得柔和，看到美丽的事物时，心情就会变好”，梁以瑚很肯定地说，“这都是艺术带给人们内心的改变。”

从20世纪90年代初开始，梁以瑚就在香港开创“艺术在医院”项目，其目标是把医院的白墙变成丰富多彩的壁画。此举可谓大胆创新，也取得良好成效。患者欢喜了，医务人员和保健人员轻松了，家属们高兴了，参与其中的艺术工作者的心灵更是变得更加富足。与此同时，梁以瑚提出“艺术治疗”的理念，“那就是通过艺术活动，如唱歌、画画、表演戏剧等，让人完全处于放松状态，放松你的呼吸、心态及思想，不用再焦虑‘我现在做什么，我明天要做什么’。”

为了进一步灌输及渗透“艺术治疗”的理念，梁以瑚的足迹遍及香港、大陆及东南亚地区的社群、受灾地、贫困地区等。拘留营里，留下她和孩子们的欢声笑语；医院中，她帮忙找回他们丢失许久的快乐；她走上街头寻回厌学的孩子，为他们画出人生之路；她用心倾听遭遇家暴的妇女们内心深处的渴望，并告诉她们永不言弃才是希望。相比之下，梁以瑚带去的关怀大于艺术，而艺术的真正用武之地，不在他方，在此处。这一直是梁以瑚的态度。

有一种艺术态度，是高高挂起，用距离来保持高雅的姿态；有一种艺术态度，是走到人群孤独处，用心灵抚慰人们的忧伤。截然不同的两种艺术态度，与金钱无关，与内心有关。在梁以瑚心中，鲜花与掌声，金钱与社会地位，这些衡量艺术与艺术家的惯用手法，并不是艺术真正价值的最高标准；只有勇于去弥补社会破洞，只有用心缝合人类心灵黑洞的艺术，无论何种形式和内容，在她眼中才是最美、最有价值的艺术。

一开始，梁以瑚是一个人在“战斗”。逐渐地，她身上的能量吸引了越来越多的人一起同行。她的学生追随她的脚步，有的已经跟了二十多年。还有更多人，看到她的用心和努力，以及所作的事情的价值与意义，所以一直在她身边做永远支持她的最坚定的一分子，如一直无条件支持的她的先生，如在《老爹妈思厨》一书中鼎力相助的德国摄影师Michael Wolf，以及她团队里的戏剧导师。

梁以瑚记得，多年前的那个孩子还未成为戏剧导师时，一个人每天晚上12点就到尖沙咀晃荡。“他不爱读书，也不知道自己想做什么”，梁以瑚说。于是，她尝试将他带入社群艺术中，不敢言指明，只是用心期望他能改变。对于那个孩子而言，梁以瑚给他带来的不仅是心灵的洗涤，更是关于人生的希望。这么多年来，看着孩子一点点的人生蜕变，梁以瑚知道自己的时间没有荒废，“当你看到一个人的生命有所改变，即便奖赏钱财都没有比这个更好的了”，她欣慰地笑着说。

至今，梁以瑚仍以兼职教授的身份出现在课堂上，不同的是，她的想法不再“激进”，而是看到了艺术在表达过程中最美好、最伟大的力量——那就是服务于社群，服务于社会，服务于弱势群体以及更多人。这，将是她一生研究的课题。

“我是一个说书人，只是将曾发生的故事再一次呈现。”

2002年，梁以瑚在香港成立慈善社群艺术机构——“全人艺动”，其宗旨为“art for all”。从此她坚定了推动社群艺术发展的信念，并继续完善关于艺术治疗的理论支持。通过各式各样的艺术活动，她让更多社群以及弱势群体感受到艺术魅力，从而让人们从内心学会尊重和珍惜拥有，进一步由内及外，推动社会的和谐、美好与包容。

当心有诚意，行动就有力量。“全人艺动”的影响力逐渐扩大。2005年8月，他们远赴斯里兰卡东岸的海啸重灾区Kalmunai，与近三百名儿童一起进行一系列艺术活动，甚至让孩子们踏上海啸之后就再也没有去过的海滩，让孩子们勇敢地去面对因海啸受到的心灵创伤；2009年7月，他们来到四川青川乔庄镇，分别到四所乡镇小学，与那里的孩子一起唱，一起跳，相互拥抱和流泪。即便如今，每次想起青川的孩子，梁以瑚仍旧觉得自己为他们做的还是太少。从孩子们身上感受到的坚强，更是支持他们感恩前行的最大动力。

去年，他们前往北川中学，新校舍在灾后已经重建，雪白的墙壁映射下的却是孩子们的悲伤。“1300多个学生，只有44个教师在照看，从早上8点至晚上9点，老师们一刻都没有停歇。然而，当老师们看到学生不听话、不想读书时，他们的忧伤更是难以扼制，因为他们想到了自己的孩子，自己的孩子就曾是这些学生的同学，曾坐在同一教室读书”，梁以瑚动情地描述道，“在老师眼里，学生就像他们的孩子，而幸运活下来的他们却不珍惜自己现在拥有的一切，可想而知，老师们内心的那种悲怆，无法形容。”

而对于一些孩子来说，即便幸存但也未必意味着就是命运的宠爱，他们同样遭遇亲人的离世，也必须为未来生活不断打拼，还要继续等待与外出务工的亲人的短暂相聚。重建后的校园，洁白无尘埃，但有过伤痕的人心，却难以复原。于是，梁以瑚让学生们说出内心所想，并用颜料画出。当看到学生们笔下如牢笼般黑色的图案时，她的内心揪着痛着。在随后相处的日子里，他们教孩子们唱自己写的歌曲《忆童年》，带他们回忆过去最快乐的时光，让他们所有积压的情绪全部宣泄出来，直到他们冰冻许久的心被往昔的温情所感动。

当亲历生命的脆弱，懂得人生的残忍，如何将悲伤与伤害化作力量，同样需要学习中。“任何人，只要回忆童年最欢乐的时光，必会忘记他现在不好的事情。整个人此时就像被氧化，时间就此停住，人的神经和细胞都充满了欢乐的因子。这是有科学和医学依据的。”因此，梁以瑚给出建议，最好在老人院旁建立一个幼儿园。“你把一个孩子放在老人手里，她什么病都没有了”，这是梁以瑚多年实践得出的“真知”。

七年前，梁以瑚开始关注香港牛头角下邨小区的年长者社群，那些老人可能独居，也可能失智，与此同时，他们面临着区域拆迁而必须与老朋友道离别的悲伤场景。即便如此，分离后的老人们经常会回到这个社群中心，梁以瑚就在那里与老人们交谈，听他们讲故事，陪他们玩游戏。这时，梁以瑚想着应该为这些老人记录下一些东西，让老人的子孙以及我们后人了解过去他们所历经的一切。于是，根据老人讲述的故事他们排演了舞台剧《戏膳艺传》，最后在香港文化博物馆演出。此后，梁以瑚还觉得还做得不够，于是决定以“食”为线索，因“天下食为先”，他们用了一年半的时间记录下一百多位老人的故事和他们的私房菜，因此也就有了今年年初出版的《老爹妈思厨》。

如果没有他们的努力，很多故事可能就会随着老人的离去永远被尘封。所以，当他们用心倾听老人的故事，用手抚摸他们的手背，用拥抱抚慰老人的孤独时，所有老人对他们敞开了心怀。“要获得大家信任，真诚很重要。”梁以瑚用行动和真心说明了一切。

“一个12岁的小姑娘对我说，二胡婆婆，我从来不知道我奶奶的故事，她竟然在战争时期与父母走散，一个人在街上游荡一个星期，谢谢你们让我们知道这些。”当听到这样感谢的话语时，梁以瑚知道自己所做的一切都是值得的。即便到如今，只要有时间，她都会经常找老人们聊天，老人们也会请她到家中吃好吃的，并一个劲地让她多吃点，就像父母亲对待儿女一样。“我们要多和家里的老人多聊天，学他们做菜，然后煮他们做的菜给我们孩子吃”，这样的期许看似简单，却容易被我们忽略，梁以瑚一再地叮嘱我们。

在推动社群艺术发展的道路上，没有人知道梁以瑚的身体里蕴藏着多少能量，她一直永不疲惫地在奔跑着。今年3月，她前往河南登封，与当地的200多名妇女共同完成一幅巨型壁画；5月，她的身影出现在东莞，与“十二邻”的义工一起给社区的老人带去温暖；9月，她在香港举办展览《老爹妈回忆匣》，延续着《老爹妈思厨》的温情与感动。

相比之下，“艺术创作”已成为梁以瑚的“业余爱好”，并且全部灵感及创意皆源于所做的事情中。如1999年的装置艺术作品《婆妈匣子》，她用文物、录像、摄影等手段，建起了她与母亲之间的记忆宝盒，其中有一个作品是用旧毛线编织的毛衣，因母亲自小就告诫他们要节约。梁的母亲如今年过百岁，过往生活的每一个零碎片断都成了她们最珍贵的回忆。2000年，在《她们的故事塑造了我》作品中，梁以瑚依旧采用装置艺术的手法，搜集多位女性使用的物品，通过不同的展厅、房间和颜色来代表不同的女性的机遇，鲜活地重塑了上一代妇女的悲欢离合。

无沦是《中英系列》作品中关于多元文化的和平共处的祈祷，还是在《墨想水白》（2007）中对于中国传统墨和纸的再度演绎，梁以瑚的艺术世界里，从不缺少对于人文、社会及环境的最情深意切的关怀。她把在推动社群艺术发展过程中所感受的东西投射在作品中，同时又努力探索出不同社会群体都能理解的艺术语言。她所努力记录的，或许只是属于每一个人的私人记忆，然而，每一个生活碎片，却可以成全和照见历史的窗口。就像她在作品《蓝与黑》（2001年）所说：我是一个说书人，只是将曾发生的故事再一次呈现。

人物简介：

梁以瑚（Evelyna Liang）：艺术工作者、视觉文化教育家、社群艺术倡导者，香港慈善社群艺术机构“全人艺动”主席。20世纪80年代任职于香港理工大学艺术学院，90年代初开始在香港开展“艺术在医院”项目，2002年创办“全人艺动”。四十多年来，她一直秉承“艺术治疗”的理念，致力于推动社群艺术的发展，将“用艺术服务于弱势群体”视为己任。通过在香港、大陆及东南亚等地开展多项具有创新性的艺术活动，从而激发个人创造力和群体凝聚力，构造出美好、和谐、包容的社会环境。

在《舌尖上的中国》第五集的42分钟开始，也有关于二胡婆婆（梁以瑚）的资料

全人艺动的网站：http://www.art-for-all.org/

好了，分享这么多之后，我先说说我对二胡婆婆（二胡婆婆、彩虹婆婆、梁大妈等很多称呼的哈）想说的话。
昨天，她即将离开北京回到香港去了。上午集体创作了“圈圈”之后，最后她跟我们做了分享。她说“不要轻易跟孩子们说我很想你，我会永远想你的，除非你是准备跟她走一辈子，孩子们是有期待的，她会记得曾经有一个大哥哥大姐姐说过的话”她跟我们讲这是我们都要去想的东西。这段话让我开始思考。。。。。。
她对孩子们，对我们（她把我们都当做自己的孩子）一直是一颗很热忱的心，永远很和蔼，我会去轻轻地走过去跟她聊天，她先会抱我一下，然后就开始慢慢的说着话，语气会一直很平和，有时候还会撒撒娇，让我讲一些东西给她听。感觉蛮好的以为长者。。。

其实，更感动的是她的那种胸怀社会的心，杨老师，朱老师，夏老师等等她们一批人就这样的，感动我的同时，让我去想我该怎么去做，我需要思考我的路要怎么去走。。。

二胡婆婆，再见哈！！！